歌德到魏玛公园散步_歌德漫步在魏玛公园

1.歌德的故事

2.歌德的创造活动是什么

3.贝多芬的故事

4.魏玛的历史

5.歌德的生平资料有哪些？

德国剧院

德国国家剧院在剧院广场，门口是歌德和席勒的纪念像。这座建筑早在1779年就作为魏玛宫廷剧院建造。1907年由于建筑安全期原因被拆除，1908年新建了一个新古典主义建筑。

歌德曾经是宫廷剧院经理。好几个重要的政治会议也在这里召开，如1919年的魏玛共和国的建立。今天这栋建筑里包含有图林根剧院和魏玛国家管弦乐团。

女公爵安娜·阿玛丽亚图书馆

这座1570年原来的寝宫“绿宫”，位于民主广场的东侧，在1691年被女公爵安娜·阿玛丽亚改建为图书馆。歌德看管这里的图书一直到1819年。

书籍在文艺复兴大厅展出，这座洛可可式大厅可以被参观。直到1991年，图书馆才根据它的创建人来命名。2004年9月2日这座历史性建筑及其洛可可式大厅和无数的藏书及油画被毁于一场大火。预计在2007年10月，这座建筑将会在女公爵安娜·阿玛丽亚200周年忌辰之时重新对外开放。

伊尔姆河畔的公园和歌德花园房

美丽的公园坐落在小河伊尔姆旁，有众多的小房子。从魏玛市中心几分钟就能到这座48公顷大的公园。公园沿伊尔姆河长约千米，直到贝尔迪亚宫和提尔福特宫。歌德用十几年的时间使公园成为田园风光的花园。这里有他在1776到1782年居住的花园房。

除了花园房对面的罗马式房子，公爵卡尔·奥古斯特在1776年为歌德买了一幢花园房。歌德在来到魏玛几个月后就搬了进去。

尽管歌德在1782年搬到了弗劳恩普朗的房子，但他还是很喜欢回来看看这座花园房。今天，房子及其内部设施可供游人参观。

在伊尔姆河西岸有一座树林小木屋，公爵卡尔·奥古斯特于游览公园时在此歇息。

许多的林荫道、纪念碑、雕像和桥构成了伊尔姆河畔花园田园般的风景。

卢卡斯·克拉纳赫故居

画家老卢卡斯·克拉纳赫在市场广场上，建于文艺复兴早期（1549年）。

卢卡斯·克拉纳赫在这里有他所谓的“画屋”，并在那里完成了城市教堂的三翼圣坛画像。克拉纳赫在这里度过了他生命中的最后几年。

这座双山墙的建筑有众多的柱子、贝壳状的隔间和圆拱形的装饰。今天在这里有一个小艺术剧院。

歌德故居

这座市民住房是1709年用巴洛克风格建造的。约翰·沃尔夫冈·冯·歌德在这里几乎住了半个世纪：从1782到1789 年作为房客，1792到1832年作为业主逝世。

他把房间和房子按照他的意愿装修。1792年，主楼体间被改建三年。1856年，前排房屋作为纪念馆开放。

今天这里有歌德国家博物馆，展示了房屋在歌德生活晚期的样子和1759到1832年歌德生活时期的魏玛古典主义物件以及与同时期重要人物相比较的作品。

历史悠久的墓园

在历史悠久的墓园中，林荫道末端是领主之墓——一座圆顶小教堂，在里面安放着歌德和席勒的棺木和大公爵卡尔·奥古斯特的石棺。在俄罗斯小教堂内安葬着女大公爵玛丽亚·帕芙洛芙娜。夏洛特·冯·施坦、歌德的家人以及歌德的秘书艾克曼也安葬在这座墓园里。

包豪斯大学

包豪斯大学本部在“Geschwister-Scholl-Strasse”街上。它在1904年根据建筑师亨利·范德维尔德的设计建造，是1900年左右最著名的艺术学校建筑之一。1919年，著名的艺术、设计和建筑学校——包豪斯在这里建立。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，她也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。该校的前身是创建于1860年的大公爵萨克森美术学校（Großherzoglich-Saechsische Kunstschule）。

歌德和席勒纪念像

歌德和席勒纪念像是魏玛的城市标志，由恩斯特·里彻尔在1857年完成，在剧院广场上德国国家剧院前。

纪念像的复制品在克利夫兰、密尔沃基、旧金山和上海矗立。题词写道：“诗人伙伴歌德和席勒——祖国”。

歌德的故事

德国诗人、剧作家、自然科学家和思想家：歌德

歌德是德国最伟大的诗人、德国文学史上的泰斗、欧洲著名的作家，被恩格斯推崇为文艺领域里“真正的奥林匹亚神山上的宙斯”。歌德还是一位多才多艺、知识广博的艺术家和科学家，在文艺理论、哲学、历史、造型艺术及自然科学等领域，都为人类做出了宝贵的贡献。

后来歌德专门研究过自然科学，曾发现人类鄂间骨。并撰写有关植物形态学和颜色学的论文。歌德一生，始终保持着对自然科学的浓厚兴趣。在父子俩休息的间隙，父亲为歌德朗诵歌谣。这些歌谣既好念，又易为儿童接受，每次外出歌德都能背上一两首。随着外出次数的增多，歌德的口语能力也不断提高。

歌德在较早先的研究色彩生理、心理学和色彩美学和光学等领域有杰出贡献

歌德的创造活动是什么

约翰·沃尔夫冈·歌德(Johann Wolfgang von Goethe)(1749－1832）是18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的作家、诗人，他一生跨两个世纪，正当欧洲社会大动荡大变革的年代。封建制度的日趋崩溃，革命力量的不断高涨，促使歌德不断接受先进思潮的影响，从而加深自己对于社会的认识，创作出当代最优秀的作品。

歌德1749年8月28日出生于法兰克福镇的一个富裕的市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，也曾短时期当过律师。但他的主要志趣在文学创作方面。1775--1786年他为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成。1786年6月他0前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。1788年回到魏玛后任剧院监督。

歌德是德国狂飙突进运动的主将。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇《少年维特的烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原浮士德》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。

《葛兹·冯·伯里欣根》是德国第一部现实主义历史剧。葛兹原是16世纪德国的一个没落骑士，他曾一度参加农民起义， 后来背叛了农民。葛兹作为一个骑士、作为一个垂死阶级的代表，起来反对现存制度的行动，是骑士阶级对皇帝和封建领主的悲剧性的对抗。但是，在歌德的笔下，葛兹被写成一个反对封建暴政、争取自由和统一的英雄，他深切的同情人民的苦难，斥责争取权利、祸国殃民的诸侯，因而受到人民的爱戴。剧中对于当时黑暗社会的谴责，对于自由和统一的热烈向往，对于个人反抗的英雄的歌颂，都表现了狂飙突进运动的精神。在艺术上，剧中用了莎士比亚戏剧创作的方法。

《少年维特的烦恼》是一部书信体。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作 。但是，围绕他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守腐败的官场，庸俗屈从的市民，趋势傲慢的贵族使他和周围的现实不断发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突 , 具有反封建的意义 ，通过维特的悲剧，揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现实，表达了觉醒的德国青年一代的革命情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的各国文学作品。

《普罗米修斯》是歌德取材于古代希腊神话的一部诗剧，剧本虽然没有写完，但流传下来的片段已表达出歌德年轻时代的强烈的反封建精神。剧中的普罗米修斯否认宙斯的权利，反对宙斯的专横跋扈，并且要创造和他一样蔑视宙斯的新的人类。维特身上所缺乏的那种坚韧的性格，在这个神话人物身上得到了体现。

歌德在魏玛市的最初十年，歌德埋头事务，很少创作。到意大利后，他陆续完成了早已开始的一些作品，写出了《在陶里斯的伊菲格尼亚》和《哀格蒙特》等作品，也写了《塔索》和《浮士德》部分章节。

剧本《哀格蒙特》取材于16世纪尼德兰人民反抗西班牙的斗争历史。哀格蒙特在历史上是一个动摇不定的贵族反对派，歌德把他写成一个为民族的自由和统一而斗争的、受到人民爱戴的英雄。但是他缺乏积极的行动，主张取温和的手段，最后被处死。剧中仍然保留着狂飙突进运动的革命情绪，但人物的反抗精神已经降低。

《在陶里斯的伊菲格尼亚》取材于希腊神话，主人公伊菲格尼亚身处异国，却能以完美的品行、博爱的胸怀感动国王，改变了那里野蛮的风俗，建立人道和公正的准则。

歌德晚年的创作极其丰富 ，重要的如自传性作品 《诗与真》、《意大利游记》、长篇《亲和力》和《威廉·麦斯特的漫游时代》，抒情诗集《西方和东方的合集》，逝世前不久，又完成了《浮士德》第二部。这些作品表现了歌德重视实践、肯定为人类幸福而劳动的思想，说明他思想中的积极因素比前一时期有所增长。

《威廉·麦斯特的漫游时代》虽然不如《威廉·麦斯特的学习时代》那样引人，然而它以探求理想的社会制度为中心，认为人们只有在为集体而积极劳动中才能获得人生的意义，思想比较开阔、积极。歌德晚年的许多抒情诗中闪烁着唯物主义、乐观主义思想的光芒，在当时消极浪漫主义文学风行一时的德国文坛上独放异彩。《浮士德》第二部的完成尤其突出的表现了歌德晚年思想上和艺术上的新发展。

1832年3月22日，歌德病逝。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。

德国著名作家歌德的长篇《少年维特之烦恼》，是世界文学宝库中的一粒小珍珠，曾为不同国度不同民族的青年人而喜爱。明白这部的创作缘由，会使人更加喜爱这部作品和他的作者。

24岁的歌德因公去维兹拉，在出席一次舞会的途中、偶然认识了一个叫夏绿蒂的少女，一见钟情。夏绿蒂是歌德的朋友凯士特南的未婚妻，时年15岁，而凯士特南却31岁。歌德对夏绿蒂十分倾倒，便不顾一切地向她表白了爱情。这使夏绿蒂惊惶失措，她把歌德的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此表现的无所谓。歌德知道这个情况，感到十分震惊，为了自己，也为了夏绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责自杀了。歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了《少年维特之烦恼》。这部，使他名噪一时。

《浮士德》是歌德的一部代表作，他写这部巨著，前后曾用了60年之久。《浮士德》的第一部完成于1808年法军入侵的时候，第二部则完成于1831年8月31日，是时他已83岁高龄。这部不朽的诗剧。以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。

歌德出生于1749年8月28日，逝世于1832年3月22日，他对世界文学宝库的巨大贡献，使他成为世界文化名人，每年逢他的生日，各国文艺界都举行纪念活动。

◆歌德名言,警句,格言,语录

· 任何人都不笨但如果你不利用你的大脑你会发觉你很笨!

· 谁是最幸福的人？乃是能感到他人的功绩、视他人之乐如自己之乐的人。

· 最大的幸福在于我们的缺点得到纠正，我们的错误得到补救。

· 能把自己生命的终点和起点联结起来的人，是最幸福的人。

· 在蠢人感到人生困难的时候，贤人看起来容易；而当蠢人感到容易的时候，贤者就感到困难。

· 人生一世不就是为了化短暂的事物为永久的吗？要做到这一步，就须懂得如何珍视这短暂和永久。

· 虽然都企求得很多，但所需要的却是微乎其微。因为人生是短暂的，人的命运是有限的。

· 凡不是就着泪水吃过面包的人是不懂得人生之味的人。

· 谁要是游戏人生，他就一事无成；谁不能主宰自己，永远是一个奴隶。

· 生活也好，自由也好，都要天天去赢取，这才有资格去享有它。

· 只有这样的人才配生活和自由，如他每天为之而奋斗。

· 一个人只要宣称自己是自由的，就会同时感到他是受限制的。如果你敢于宣称自己是受限制的，你就会感到自己是自由的。

· 对别人述说自己，这是一种天性；因此，认真对待别人向你述说他自己的事，这是一种教养。

· 真正的志同道合者不可能长久地争吵；他们总会重新言好的。

· 只要你告诉我，你交的是些什么样的人，我就能说出，你是什么人。

· 友谊只能在实践中产生并在实践中得到保持。

· 知道危险而不说的人，是敌人。

· 人应该有爱好真理，一见真理就纳它那样的心灵。

· 错误同真理的关系，就像睡梦同清醒的关系一样。一个人从错误中醒来，就会以新的力量走向真理。

· 斗争是掌握本领的学校，挫折是通向真理的桥梁。

· 对真理的热爱就体现在：知道怎样去发现和珍惜每一件事物的好处。

· 我们对于真理必须经常反复地说，因为错误也有人在反复地宣传，并且不是个别的人而是有大批的人宣传。

· 关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地地碰见真理，就把它吸收进来。

· 把前人获得的零星的真理找出来进一步加以发展，就是当之无愧理应受到奖赏的功劳。

· 聪明的年轻人以为，如果承认已经被别人承认过的真理，就会使自己丧失独创性，这是极大的错误。

· 真理是一只火炬，而且是一支极大的火炬，所以当我们怀着生怕被它烧着的恐惧心情企图从它旁边走过去的时候，连眼睛也难以睁开。

· 看出错误比发现真理要容易得多；因为谬误是在明处，也是可以克服的；而真理则藏在深处，并且不是任何人都能发现它。

· 谁接受纯粹的经验并且按照它去行动，谁就有足够的真理。

· 知识的历史犹如一只伟大的复音曲，在这只曲子里依依次响起各民族的声音。

· 世界上有许多既美好又出类拔萃的事物，可是他们却各不相依。

· 我们虽可以靠父母和亲戚的庇护而成长，倚赖兄弟和好友，借交游的扶助，因爱人而得到幸福，但是无论怎样，归根结底人类还是依赖自己。

· 我的遗产多么壮丽、广阔、辽远！时间是我的财产，我的田亩是时间。

· 把时间用得节省些，我很可能把最珍贵的金刚石拿到手。

· 今天做不成的，明天也不会做好。一天也不能虚度，要下决心把可能的事情，一把抓住而紧紧抱住，有决心就不会任其逃去，而且必然要贯彻实行。

· 一个钟头有六十分钟，一天就超过了一千分钟。明白这个道理后，就知道人可作出多少贡献。

· 谁若游戏人生，他就一世无成，谁不能主宰自己，永远是一个奴隶。

· 正当利用时间！你要理解什么，不要舍近求远。

· 只要我们能善用时间,就永远不愁时间不够用。

· 要做一番伟大的事业，总得在青年时代开始。

· 事业最要紧，名誉是空言。

· 一个人无论往哪里走，无论从事什么事业，他终将回到本性指给的路上。

· 事业是一切，名号只是虚声。

· 劳动可以使我们摆脱三大灾祸：寂寞、恶习、贫困。

· 你若要为你的意义而欢喜，就必须给这个世界以意义。

· 凡是自强不息者，最终都会成功。

· 一个人不能骑两匹马，骑上这匹，就要丢掉那匹。聪明人会把凡是分散精力的要求置之度外，只专心致志地去学一门，学一门就要把它学好。

· 幻想是诗人的翅膀，设是科学的天梯。

· 就科学来讲，把前人获得的零星的真理找出来进一步加以发展，就是当之无愧理应受到奖赏的功劳。

· 幻想是诗人的翅膀，设是科学家的天梯。

· 在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速地办事。

· 人不光是靠他生来就拥有一切，而是靠他从学习中所得到的一切来造就自己。

· 经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一眼睛看到纸的背面。

· 一杰出的哲学家说，建筑是冻结了音乐，许多人对他的这个说法摇头，这是不可避免的；我们相信没有比这个巧妙的思想换一种说法更好了，那就是把建筑叫做无言的音乐。

· 谁有用脑子去思考，到头来他除了感觉之外将一无所有。

· 当一个伟大的思想作为一种福音降临这个世界时，它对于受陈规陋习羁绊的大众会成为一种冒犯，而在那些读书不少但学识不深的人看来，却是一桩蠢事。

· 并非语言本身有多么正确，有力，或者优美，而在于它所体现出来的思想的力量。

· 我们的生活就像旅行，思想是导游者，没有导游者，一切都会停止。目标会丧失，力量也会化为乌有。

· 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。

· 我们比较容易承认行为上的错误、过失和缺点，而对于思想上的错误、过失和缺点则不然。

· 我们的生活就象施行，思想是导游者；没有导游者，一切都会停止。目标会丧失，力量也会化为乌有。

· 就妇女在其它方面的才能来说，我倒是经常发现妇女一结婚，才能就完蛋了。

· 世上最艰难的工作是什么？思想。凡是值得思想的事情，没有不是人思考过的；我们必须做的只是试图重新加以思考而已。

· 我这一生基本上只是辛苦工作，我可以说，我活了七十五岁，没有哪一个月过的是真正舒服生活，就好像一块石头上山，石头不停地滚下来又推上去。

· 艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。

· 一个有真正天才能的人却在工作过程中感到最高度的快乐。

· 没有一种礼貌会在外表上叫人一眼就看出教养的不足，正确的教育在于使外表上的彬彬有礼和人的高尚的教养同时表现出来。

· 才能可以在独处中培养，品格最好还是在世界上的汹涌波涛中形成。

· 甘居下位不算美德；能往下降才是美德，承认低于我们的事物高于我们，也是一种美德。

· 慷慨，尤其是还有谦虚，就会使人赢得好感。

· 许多思想是从一定的文化修养上产生出来的，就如同幼芽是长在绿枝上一样。

· 一个人应当有良好的礼貌来突出他特有的天性。都喜欢出人头地，但这不应当引起别人的讨厌。

· 一个人的礼貌，就是一面照出他的肖像的镜子。

· 接受忠告，就是增进一个人自己的能力。

· 虔诚不是目的，而是手段，是通过灵魂的最纯洁的宁静而达到最高修养手段。

· 存在着一种出自内心的礼貌。它是变换了形式的爱心。由此产生出一种外部表现出来的最适宜的礼貌。

· 智慧最后的结论是：生活也好，自由也好，都要天天去赢取，这才有资格去享有它。

· 所谓真正的智慧，都是曾经被人思考过千百次；但要想使它们真正成为我们自己的，一定要经过我闪自己再三思维，直至它们在我个人经验中生根为止。

· 智慧只能在真理中发现。

· 什么是最好的？就是指导我们自己去治理自己的。

· 人不能孤独地生活，他需要社会。

· 谁若游戏人生，他就一事无成；谁不能主宰自己，便永远是一个奴隶。

· 智者和愚人都没有害，最危险的倒是智愚参半。

· 一个杰出人物受到一伙傻瓜的赏识，是可怕的事。

· 如果一个聪明人干了一件蠢事，那就不会是一件小小的蠢事。

· 蠢人总是提出千百年前的聪明人已经回答了的问题。

· 身体对创造力至少有极大的影响。过去有过一个时期，在德国人们常把天才想象为一个矮小瘦弱的驼子。但是我宁愿看到一个身体健壮的天才。

· 十全十美是上天的尺度，而要达到十全十美的这种愿望，则是人类的尺度。

· 我不应把我的作品全归功于自己的智慧，还应归功于我以外向我提供素材的成千成万的事情和人物。

· 经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。

· 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。

· 谁若游戏人生，他就一事无成；谁不主宰自己，永远是一个奴隶。

· 决定一个人的一生，以及整个命运的，只是一瞬之间。

· 天才所要求的最先和最后的东西都是对真理的热爱。

· 如果是玫瑰，它总会开花的。

· 我们全都要从前辈和同辈学习到一些东西。就连最大的天才，如果想单凭他所特有的内在自我去对付一切，他也决不会有多大成就。

· 我这一生基本上只是辛苦工作，我可以说，我活了七十五岁，没有那一个月过的是舒服生活，就好像推一块石头上山，石头不停地滚下来又推上去。

· 一个有真正大才能的人却在工作过程中感到最高度的快乐。

· 我的产业是这样美，这样广，这样宽，时间是我的财产，我的田地是时间。

· 善于利用时间的人，永远找得到充裕的时间。

· 我们对于真理必须经常反复地说，因为错误也有人在反复地宣传，并且不是有个别的人而是有大批的人宣传。

· 人们还往往把真理和错误混在一起去教人，而坚持的却是错误。

· 关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地碰见真理，就把它吸收进来。

· 谁要游戏人生，他就一事无成，谁不能主宰自己，永远是一个奴隶。

· 我们为祖国服务，也不能都用同一方式，每个人应该按照资禀，各尽所能。

· 你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。

· 在今天和明天之间，有一段很长的时间；趁你还有精神的时候，学习迅速办事。

贝多芬的故事

问题一：歌德说，人们凭着聪明创造了很多很多界限，最终用爱把它推倒什么意思啊？ 爱能诋毁一切，也能救赎自己的内心

问题二：怎样理解不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德 从字面上来看，荣格似乎把“歌德”看着“歌德的意识”，而《浮士德》是一本书，他理解为物质。物质决定意识，意识反作用于物质。这是基本理论，所以似乎有点犯了机械唯物辨证的错。因为“歌德的意识”还是由歌德的大脑所反映的，而歌德的大脑则是物质，《浮士德》虽然是本书，但是他是作者歌德意识的一种反映，因此，物质本原论还是没有改变的。

进一步的思考，荣格也有可能理解为，《浮士德》所创造的“歌德”是一位为我们所知的“歌德”。而“歌德”创造了《浮士德》之前的“歌德”,是不为我们所知的。荣格在这里可能把“歌德”理解为体现出“人生价值的歌德”，所以没让《浮士德》面世之前的“歌德”是没有体现出人生价值的歌德，正是因为《浮士德》的面世才歌德的人生价值体现出来，才为世人所知。所以“《浮士德》创造了歌德”的潜台词可能是“《浮士德》创造了为世人所知的、体现出其人生价值的歌德”。

“歌德创造了《浮士德》”里的“歌德”是“默默无闻的歌德”

问题三：歌德说：“你若要喜欢你自己的价值，就得给世界创造价值。”这句话说明 [ ] A．人生的价值 C

问题四：歌德说的“人类凭着自己聪明的眼睛，把文化划分成很多界限”后面是什么？ “人类凭着聪明,划出了一道道界限,最后用爱把它们全部推倒”余秋雨在《从何处走向》引用过。

问题五：歌德是什么人? 歌德

一.歌德其人其事

1.

Joharln Wolfgang von Goethe，1749一1832年

歌德出生于德国的法兰克福布，家境富裕，从小受文学熏陶，然而兴趣却是多方面的；他除了有诗歌、戏剧和等创作外，还是一位科学家，在解剖学和植物学方面都有一定的成就，但他的主要精力还是放在写作上。

1774年，歌德的浪漫〈少年维特之烦恼〉问世，轰动了文坛，他也因此名闻欧洲的文学界。歌德最著名的作品是〈浮士德〉，还是一部颇富哲学意味的诗剧，描写一个屡遭挫折，但仍然坚信正义和善良的人的故事。〈浮士德〉分成上、下两部，从构思到完成，前后共经历六十年。诗剧反映的是人类追求生命意义的伟大精神。也由于此书，奠定了歌德在世界文学史上的崇高地位。

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歌德的家里有一个小巧精美的图书室。有一次，他从书架上取下一本诗集，刚要读，就被父亲夺走了。父亲对他说：「这是『禁诗』」，不许你读。以后，我叫你读甚么，你就读甚么，一切都要按照规矩去做。」

一天上午，歌德趁爸爸不注意，偷偷溜进图书室，拿起那本「禁诗」读起来，他不但自己读，而且叫他的妹妹也读了。他扮演诗中的魔鬼，他的妹妹扮演别的角色，两人又背又读，专心极了。当时他们的父亲正在理发。歌德背得起劲，声音由低变高，忘了父亲在那里;他的妹妹大呼大叫，走上前将扮演魔鬼的哥哥一把抓住。吓得理发匠打翻了面盆，扣到了父亲身上。偷读「禁诗」的秘密被拆穿了，歌德、受了一顿训斥，可是感到很高兴。

魏玛公园里，歌德正在一条狭窄得仅容一人通过的小径上散步，迎面走来了一个曾经把他所有作品都贬得一钱不值的批评家。两人都站住了，那位批评家傲慢地说：「对一个傻子，我绝不让路!」

「我却相反。」歌德、微笑着站到一边。

2.关于歌德

刘自立

笔者前几年参加在昆明举办的歌德诞辰250周年学术研讨会，有幸亲聆中外学者畅叙有关歌德研究的最近成果，虽为门外汉，但仍不失思想上的波动。歌德现象，乘承德国人理性思维的传统，以追求庞大的思想体系为能事，以期解决人类（起码是欧洲）的生存与发展问题。当然，这种生存的内涵，多指文化上的生存与发展。就歌德与发展的体系而言，有学者指出其基点概括为三维世界，即神、人、魔。一般而言，人之存在，若依据神的旨意，通过奋斗，即可达于天堂；反之，若合流于魔，堕落于感官*乐，即会沦于地狱。因此，人间的事，不可贪恋于感性之阶段，必有一番柏拉图式的超越，也就是说，必然有精神层次的归属。

可是，这种类似黑格尔式的“螺旋上升”，每每放弃对于人之主体性的追求，而达于“绝对精神”，就其阶段论而言，人，或可以非人之超越――实在是一种桎梏――方可达于异化（虽然，黑格尔是称其为异化之扬弃的）。仅就人本身的位置而言，浮士德的人性，其实恰恰在于他的“善、恶”并包。“人，一半是天使一半是野兽”――道出了人类存在之繁复矛盾的性质。黑格尔的正、反、合三段论，到了现代、后现代哲学里，已可去掉合题，从黑格尔的哲学在以后的“实践”中被检验的情况来看，“合题”之出现，往往不是“扬弃”，而是“斗争”！这样一种斗争造成了违背黑氏所谓客观唯心论的本质，而达于“主观”的意志。因此，以后的哲学家，往往对黑氏的“斗争”哲学，报以疑惑与反对的态度。人本主义即人文主义之回归，以德语哲学的脉络而言，已属主流。加之萨特的“存在先于本质”已说明，先验规定之“绝对”精神的虚妄。人的生活道路，也就是他自己的选择――被选择，构成了生活与生命中的本质。类似这种主体体验，尚包括在其它现代哲学家的主张中，如克尔凯郭尔，雅斯贝斯等。......>>

问题六：歌德提过什么艺术思想 我曾经看过浮士德三遍 首先很佩服歌德的精神 也佩服他长篇诗剧的语言魅力我觉得浮士德一开始不可以对事物有所满足，一旦他说出“停留一会吧”这样的话，他就会堕入地狱。那么他这种精神是在于对事物永不满足，对真理知识美德的无限追求，要不断突破自我，超越极限，这与诗剧开篇讲述浮士德是一名博学多才受人敬仰的博士。整个一部浮士德给我们的启示是歌德已经把艺术的浮士德上升到了一种精神的浮士德，一种内在的自主驱动力。从小我到大我进取，超越自己的能力和极限，去完成伟大的历史使命。那么开头说与魔鬼打赌，也是变现出人们侧面对浮士德这种精神的猜忌与怀疑，人不可能一度去突破，去创造，也会存在许许多多的贪欲，这种精神不似在任何时候都是存在 都是成为真理和信仰的。所以引发出辩证的思想，也就是我们常说的浮士德精神，浮士德难题，亦或是现在的浮学所关注的领域。这种辩证的思想在于肯定与否定，在于善恶之间，灵魂与肉体是难以共同驾驭的，灵魂的高尚依附不上肉体的贞洁，自然欲望和道德观念，个人私念和社会责任难以共同实现的矛盾，所以伟大的揭示出此类人类值得关注的问题，并通过这来不断不完善自我，去追求灵魂与现实的双赢。这给当时欧洲的社会指明了方向与道路。以上只是我个人的见解，希望对您在理解上有所帮助，谢谢！

魏玛的历史

一、童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

二、良师

父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

三、访问莫扎特

大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

四、贝多芬和海顿

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

五、我行我素

贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

六、失聪

当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

七、贝多芬和他的朋友们

没有一个音乐家象他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们

是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

[ 大师风范 ]

一、英雄交响曲

贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲 为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

二、命运交响曲

贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

三、《月光曲》的传说

“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来…… 皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—18）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧 ，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。

有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

四、热情奏鸣曲

兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

五、拍节机·友谊·卡农

贝多芬的朋友美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。 六、芭蕾舞台上的第七交响曲瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：

第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、欢乐颂与合唱交响曲

1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（ 作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次 尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。 [ 乐圣境界 ]

一、欣然忘食

一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢! ”“不! 我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

二、日有进境

晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”

“你的。”朋友回答说。

“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

歌德的生平资料有哪些？

当然，魏玛的魅力更在于它的悠久历史和文化传统。公元5年，皇帝奥托二世在这里大会诸侯，使这座千年古城首次载入史册。从1547年起，魏玛成为萨克森－魏玛公国（后为大公国）的京城。城里的故宫和郊区的贝尔维德雷宫及梯夫特宫就是当年留下的宫邸。这个诸侯国小国寡民，无力争雄，于是历代邦君都把注意力集中在文化艺术方面。公爵卡尔·奥古斯特（1758－1828）特意邀请在文坛初露才华的歌德来担任大臣。1775年年仅26岁的歌德来到魏玛，在这里一直生活到1832年逝世。他的非凡才华，为魏玛开创了第一个文化上的黄金时代。歌德不少千古传世的作品都是在这里创作的，他的巨著《浮士德》也完成于魏玛。更有爱克曼与歌德在魏玛长达10年的友谊和完成在魏玛的《歌德谈话录》。诗人和剧作家席勒也两度在魏玛生活，并在这里写了剧本《威廉·退尔》。此剧歌颂了瑞士式的自由英雄，鼓舞了人民反抗专制的斗争意志。然而受到奥古斯特公爵资助的不仅有歌德和席勒。家兼莎士比亚蓍作翻译家维兰德（1733－1813）从1772年起到去世一直生活在魏玛。从1776年起德国启蒙运动最有名的理论家赫尔德（1744－1803）也住在这里。他的思想强烈地影响了德国的狂飙突进文动。那时的魏玛群星灿烂，堪称德国的精神首都。1708年到1717年，音乐家巴赫在这里创作了他的一些著名作品。马丁·路德的朋友和肖像画家克拉纳赫（1472－1553）在魏玛度过了一生中最后的时光。他的旧居至今仍在。市教堂内的祭坛画就是他的作品。还有著名德国哲学家尼，1900年死于魏玛……这些也都是魏玛文化史上的大事。

生平经历歌德1749年8月28日出生于法兰克福镇(位于现在的黑森州)的一个富裕的市民家庭，先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，也曾短时期当过律师。他年轻时梦想成为著名画家，在绘画的同时他也开始了文学创作。但是在他看到意大利著名画家的作品时，觉得自己无论如何努力都不可能与那些大师相提并论，于是开始专注于文学创作。1775--1786年他为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，却一事无成。1786年6月他前往歌德\x0d\意大利，专心研究自然科学。从事绘画和文学创作，1788年回到魏玛后任剧院监督。歌德是德国狂飙运动的主将。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神。在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就；主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇《少年维特之烦恼》、未完成的诗剧《普罗米修斯》和诗剧《浮士德》的雏形《原》，此外还写了许多抒情诗和评论文章。歌德在魏玛市的最初十年，歌德埋头事务，很少创作。到意大利后，他陆续完成了早已开始的一些作品，写出了《在陶里斯的伊菲格尼亚》和《哀格蒙特》等作品，也写了《塔索》和《浮士德》部分章节。歌德晚年的创作极其丰富，重要的如自传性作品《诗与真》、《意大利游记》、长篇《亲和力》和《威廉·麦斯特的漫游时代》，抒情诗集《西方和东方的合集》，逝世前不久，又完成了《浮士德》第二部。这些作品表现了歌德重视实践、肯定为人类幸福而劳动的思想，说明他思想中的积极因素比前一时期有所增长。《浮士德》第二部的完成尤其突出的表现了歌德晚年思想上和艺术上的新发展。1832年3月22日，歌德病逝。他的临终遗言是：“给我更多的灯吧。”，这体现了他作为大文豪的乐观精神。歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。\x0d\童年家庭经历\x0d\在歌德的心目中，父亲是严厉的，严肃的。歌德的母亲用不同于父亲的那种温柔体贴的母爱安抚、保护、激励着歌德，促使他愉快地、始终如一地对学习怀有浓厚的兴趣，并竭力培养歌德掌握对于文学的正确理解能力。歌德小时候，母亲常常把他放在自己的膝头，讲述各种各样有趣的故事给他听。母亲的语言表达能力很强，语汇也十分丰富。歌德常常听得如醉如痴。也许正是继承了母亲的这种才能，歌德在自己的朋友中间，总是以知晓各种趣味横生的笑话而著名。歌德成年以后，母亲仍是他与之共同探讨创作的伙伴。同时，母亲还起着激发他创作热情的作用。对于儿子的作品，母亲是凡有必读，并总能给予恰如其分的评论。歌德深有感触地说：“从父亲那里，我得到一付强壮的体魄和做一个正直人的人生观，从母亲那儿，则继承了她乐观的性格和对于语言的表达能力。”\x0d\“美丽的怪物”\x0d\早在莱比锡求学期间，歌德就接触到了莎士比亚。他最早接触的是《莎翁选粹》，歌德后来一直认为这是他生平最快乐的时期。莎士比亚的剧作，使歌德的精神视野大为展开，它让他感到有一个重大的题材要写，而且这题材又不能在狭隘的舞台上以及只适合于一出简单戏剧的短暂时间中演出。在阅读了出版于1731年的《葛兹自传》之后，他在这个骑士身上找到了自己的理想人物。他决定将有关材料重新作历史性的处理，同时又欲充分发挥个人的艺术想象力，从而使戏剧在形式上能够超越舞台的限制，且力求使情节生动鲜活起来。《葛兹》完成后，歌德找到好友默尔克，让他看了看稿子。默尔克很赞赏，给予了较高的评价。年底，歌德又把它寄给了赫尔德，后者给他提出了一些较苛刻的意见。于是，歌德又对剧作进行了修改（基本上是重写一遍），改写本于1733年完成。改写本《葛兹》更为深刻地揭示出了剧中主要人物的内心冲突，着重刻画了骑士葛兹的自救者形象，而不是像初稿那样着重描写被压迫农民自发的强大斗争。这部作品一面世，立即轰动了德国，成为文坛上的一件大小，并引起广泛而巨大的反响。魏兰特则撰文说它是一个“美丽的怪物，”进而指出：“要是我们有更多这样的怪物就好了。”\x0d\《浮士德》\x0d\《浮士德》是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧。它是歌德的主要代表作，初稿始于1768年，第一部问世于1808年，第二部问世于1832年，为完成它前后共花了60年的时间。歌德说过，他一生的创作只是“一部巨大的自白的一个个片段”，《浮士德》无意识这些片段中最典型和最重要的一个。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧，以德国民间传说为题材，浮士德\x0d\以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的生活道路。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。诗剧主要讲述了主人翁浮士德为了寻求新生活，和魔鬼墨菲斯托签约，把自己的灵魂抵押给魔鬼，而魔鬼要满足浮士德的一切要求。如果有一天浮士德认为自己得到了满足，那么他的灵魂就将归魔鬼所有。于是墨菲斯托使用魔法，让浮士德有了一番奇特的经历，他尝过了爱情的欢乐与辛酸。在治理国家中显过身手，在沙场上立过奇功，又想在一片沙滩上建立起人间乐园……就在他沉醉在对美好未来的憧憬中时，他不由自主地说，那时自己将得到满足。这样，魔鬼就将收去他灵魂，就在这时，天使赶来，挽救了浮士德的灵魂。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。\x0d\《少年维特的烦恼》\x0d\1774年2月初到3月份的四个星期之内，歌德一气呵成地完成了《少年维特的烦恼》这部书信体。《少年维特的烦恼》充满着一个处在德国“狂飙突进”时代的青年人的爱和恨，对美好生活的向往和对腐朽社会的控诉。书中的维特是一个能诗善画、纯洁多情、热爱自然的青年。他来到了一个僻静的乡村，完全沉浸于大自然的生命中，就像一只蝴蝶，在香海里遨游。少年维特的烦恼\x0d\与小孩儿和平民的接触，更使他和悦天真。不久他在一次舞会上认识了一位年轻活泼的姑娘绿蒂，对她一见倾心。可是绿蒂已经订了婚，不能把爱情献给维特。7月，绿蒂的未婚夫回来了，维特终于从甜梦中惊醒，他想就此离开；于是，维特自己哄自己，徘徊流连不忍离去。但是，他以前纯真的天趣，已不复存在了；心胸里开始矛盾了，情感与理智开始冲突了。他认识到自己矛盾的现状，却没有力量超脱，他已经想到了自杀……。作者在这里描绘了一个叛逆者的挣脱时代的一切束缚的必然的生活感情。进步的知识分子由此受到了鼓舞，因为书中描写的就是他们中间的一员。《少年维特的烦恼》出版后，歌德成为全世界称赞的文学家。\x0d\《赛森海姆之歌》\x0d\歌德从赫尔德那儿得到的教诲是深刻的。正是这位赫尔德，给他揭示了诗歌领域一个新的世界——民歌。赫尔德曾广泛搜集、发掘民间文学宝库，并于1778年和1779年出版了《各民族人民的声音》一书。受着赫尔德的影响和鼓励，歌德也开始在斯特拉斯堡周围一带进行民歌搜集活动。同民歌的接触，使歌德这一时期的诗歌创作发生了根本性的变化，特别是这一时期的抒情诗的创作为他日后成为一个伟大的德国诗人奠定了坚实的基础。其中最为突出的便是赛森海姆之游与《赛森海姆之歌》。在诗中，他打破惯例，直接向读者直抒胸臆；他用的是阶梯式结构：在赞美了春天、生机勃勃繁花似锦的大自然之后，诗人祈求爱情，它作为至高无上的法则，证明了大自然“自强不息”。他针对德国市民的恋爱生活和婚姻生活的那种由经济基础决定的不合时代潮流的准则发出了爱情至上的呼声，宣布相爱者在道德上是平等的，同时指出了这种恋爱关系的社会意义。把颂诗的结构和民歌的形式融合成一种新的抒情诗体，这种情况在德国诗歌中还从未有过。编辑本段歌德的友谊与席勒的友谊\x0d\1794年7月下旬的一天，歌德和席勒作了一次坦率的交谈，气氛友好、活跃，消除了双方的一些误会和心理障碍，相互间有了一股吸引的力量。歌德开始承认：“席勒的吸引力是巨大的，他把靠近他的一切人都把握得紧紧的。”一周以后，两位诗人再次在耶拿晤面交谈。这次谈的不再是自然科学，而是文学艺术——两人各就自己的创作、理论以及德国文学现状等交换了意见，他们的见解竟然很一致，这使席勒大为惊讶。在这次畅谈之后，席勒写了一封信给歌德。在这封信中以犀利的眼光精辟地分析了歌德的精神历程，而当时还没有任何一个人像他那样深刻而准确地对歌德作出评价。在信中，他也谈到自己的弱点。最后，席勒阐述了双方观点上可能一致的地方，并指出了歌德为他主持的新杂志撰稿的可能性。歌德在复信中说：“在这一周里有我的生日，而对于我的生日来说，没有任何礼物能比您的来信使我更感快慰的了。”紧接着，他也表达了今后两人合作的愿望：“……我们双方彼此清楚了我们目前达到的地方，这样我们就更能不间断地共同合作。”此后，歌德盛情邀请席勒来魏玛家中做客，共同拟定了——个旨在繁荣民族文化的合作。于是，两位诗人果实累累的合作年代开始了，这一合作为歌德带来了“一个新的春天”，更为德国文学带来了一个新的繁荣时代。\x0d\歌德与贝多芬\x0d\德国天才的音乐家路德维希·万·贝多芬比歌德小21岁，青年时代他就曾读过歌德的《葛兹》和《少年维特的烦恼》，歌德的抒情诗更一再激起他的创作欲望，1810年，贝多芬为歌德的《埃格蒙特》谱写了音乐。1811年4月12日，贝多芬给歌德写了一封信。信中倾述了对诗人的景仰之情，并希望听取对《埃格蒙特》音乐的意见。6月25日，歌德回了一封信，表示希望在魏玛能上演这部由贝多芬谱曲的悲剧，并相信它会给自己和贝多芬的崇拜者带来欢愉。1812年夏天，贝多芬和歌德双双来到卡尔巴特的特普利策。歌德到达时，贝多芬已到了一周了，但他并不知道歌德来了。歌德便主动去看贝多芬，于是两位伟人见面了。当晚，歌德写信给他妻子说：“在我见过的艺术家当中，没有谁比他更专注、更有毅力和更诚挚可亲的了。”老年的歌德尊重贝多芬的为人和才能，但是对贝多芬愤世嫉俗的革命精神却理解不了。对贝多芬来说，歌德却使他感到有些失望。这位诗人，只是一个极留意礼节的社交家，温文尔雅，从不肯尽情倾吐。贝多芬期望的美的批评、理性的批评，歌德却一句也没有。他觉得这次见到的歌德，与他想象中的《少年维特的烦恼》、《葛兹》的作者相距甚远。[1]